Un prix du Salon Dem@in le livre pour le projet 6 x 6 / 36

Le projet 6 x 6 /36 du Collectif NUNC (Annick Bureaud, Clarisse Bardiot, Jean-Luc Soret, Cyril Thomas) vient de remporter le trophée du Livre Interactif Papier Web au Cinquième Salon Dem@in Le Livre organisé à Paris les 20 et 21 février 2013.

6 x 6 / 36 est publié par Subjectile.

Le Jury était composé de : Laure DeschampsOdile LeveugleNathalie Colombier ; Elisabeth Sutton ; Julien Gracia, Fleurus, Développement numérique ; Minh-Son Nguyen, Conseil en nouveaux médias, contenus numériques, Presse, édition, Internet, WebTV

Les autres lauréats sont Gallimard, Albin Michel et La Martinière.

Publié dans Annick's News, CCP/Creating Curating Publishing | Marqué avec , , , | Laisser un commentaire

(e)mergences – « 6 x 6 / 36 – Paysage, Identité » & Journée d’étude

Le 24 janvier, le collectif Nunc, dont je suis un des co-fondateurs, lance deux carnets du projet 6 x 6 / 36 à l’occasion du festival (e)mergences organisé par le lux à Valence.

Edités par les éditions Subjectile, le premier porte sur le thème de l’identité et le second sur celui du paysage.

Chaque carnet propose les créations de six artistes. Les œuvres, ainsi que les biographies des artistes et des textes qu’ils ont choisis, sont exposés sur supports mobiles (téléphones, tablettes numériques) via des datamatrix.

Je suis la co-commissaire de celui sur le paysage avec Jean-Luc Soret et Cyril Thomas.

6 x 6 / 36 – Paysage présente des œuvres de Joan Fontcuberta, Jodi, Catherine Rannou, Jodi Rose, Semiconductor et Jeremy Wood.

Le projet met l’accent sur la façon dont les technologies, les médiums utilisés et les interfaces mises en œuvre renouvellent et élargissent les notions classiques du paysage et du pittoresque.

Ce même 24 janvier, nous organisons une journée d’étude intitulée « Nouveaux espaces d’exposition, nouvelles éditions » où je vais faire une présentation sur « Nouvelles modalités dans la monstration de l’art numérique. Entre exposition et publication. »

Voici le programme complet de la journée que j’ai conçue avec Clarisse Bardiot :

10h Accueil

10h15 – 11h Nouvelles modalités dans la monstration de l’art numérique. Entre exposition et publication /Annick Bureaud - Critique d’art et commissaire d’exposition indépendante, directrice de Leonardo/Olats

11h15 – 12h15 Wish You Were Here ! Table ronde en présence des artistes et des commissaires / Annie Abrahams – Artiste, David Guez – Artiste, Catherine Rannou – Artiste et architecte, Annick Bureaud - Critique d’art et commissaire d’exposition indépendante, directrice de Leonardo/Olats, Jean-Luc Soret -Commissaire d’exposition, responsable des projets nouveaux médias à la Maison Européenne de laPhotographie, Paris, Cyril Thomas – Critique d’art et commissaire d’exposition / Modération : Clarisse Bardiot – Maître de conférences Université de Valenciennes et du Hainaut-Cambrésis et directrice des éditions Subjectile, Catherine Rossi-Batôt – Directrice, lux Scène nationale de Valence

12h15-12h45 Conserver le net-art / Anne Laforêt - Chercheuse et critique d’art

14h30-15h30 Exposer en réalité augmentée / Nicolas Frespech – Artiste enseignant, Alex Adriaansens - Directeur de V2, Rotterdam, Modération : Cyril Thomas

15h30-16h30 Exposer en ligne / Christophe Bruno – Artiste, Alessandro Ludovico - Rédacteur en chef de la Revue Neural, Marta Ponsa – Responsable des projets artistiques et de l’action culturelle au Jeu de Paume, Modération : Annick Bureaud

16h30-17h Publier / Exposer. Conserver ? / Clarisse Bardiot - Maître de conférences UVHC et directrice des éditions Subjectile

Publié dans Annick's News, Anouncement, Blog, CCP/Creating Curating Publishing, Conf-participation, Conference, Exposition/Curation | Marqué avec , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Un commentaire

Meilleurs Voeux – Best Wishes 2013

Pour une année 2013 lumineuse et légère – A lightfull Year 2013

Publié dans Annick's News, Anouncement, Blog | Marqué avec , , | Laisser un commentaire

« Gangart », Lawine Torrèn

"Gangart", Lawine Torrèn, 2012

Je reçois aujourd’hui la newsletter de Lawine Torrèn. Je suis toujours impressionnée par la démesure de ses projets devant lesquels on est partagé entre la stupéfaction et l’admiration. Dans Gangart réalisé le 22 septembre 2012 dans la mine du Erzberg en Styrie (Autriche), il crée une chorégraphie avec 4 danseurs et des machines de chantier.

N’ayant pas assistée à la performance, je ne sais l’impression ou le sentiment que l’on pouvait avoir mais le trailer vidéo est splendide.

Publié dans Blog, Vu / Seen | Marqué avec , , | Laisser un commentaire

YAW, Rachel Younghans

In January 2010, artist Rachel Younghans asked people around the earth to take a picture of the Moon above them beginning on the evening of January 19 and ending on the evening of January 20. It was full moon and we were all asked to take the picture at a given time.

She is releasing today this 48-second video, in which you see the Moon as it makes one full, 24-hour rotation around the earth, starting in Senegal, Africa and moving west, at one photo per minute.

She named it YAW, which means to twist about a vertical axis.

"YAW", Rachel Younghans, 2012

I like this piece very much, and not (only) because I sent her a picture of the Moon over Montparnasse in Paris but because it is a light delicate piece, simple and effective (we all share the same sky on our spaceship Earth). The sound she chose is also very important. Instead of the often « lyrico-romantic » classic music put on videos relating to space, she uses the sound of wind, as if we could hear the sound of the Moon-Earth system rotating.

Publié dans Blog, Space Art | Marqué avec , , , , , | Laisser un commentaire

« Jeux de mains », Marc Ferrante

Comme beaucoup, les techniques d’imagerie médicale me fascinent et, comme beaucoup, je rêve de voir des artistes en faire « quelque chose ». Jusqu’à présent, ce que j’ai vu m’a laissé sur ma faim.

Aujourd’hui, je reçois un communiqué de presse sur l’exposition à Strasbourg de Jeux de mains de Marc Ferrante, séries d’œuvres reposant sur des radiographies de la main que l’on peut voir documentées sur le site de l’artiste.

Les rayons X ne sont pas vraiment ce que l’on peut qualifier de technologie de pointe en terme d’imagerie médicale mais Marc Ferrante s’en empare de telle manière que non seulement il nous fait voir cette technique, au-delà de la fréquentation médicale que nous en avons tous, mais surtout il nous embarque dans un voyage poétique, entre opacité et transparence, légèreté et gravité.

"Renard, Jeux de Mains (ombres chinoises)", Marc Ferrante

La série des ombres chinoises, réalisée avec des marionnettistes et des ombromanes, où renard, bouc, chien et autres animaux fabuleux ou drôles de notre enfance est pour moi exemplaire de l’émotion qui afleure devant ces os qui, à travers l’ombre, se font chair.

Exposition du 15 au 24 octobre 2012 (lundi au vendredi, 14h-18h)

Salle 27, rdc du Palais Universitaire, 9 place de l’Université, Strasbourg

Publié dans Art-Science, Blog, Vu / Seen | Marqué avec , , , | Un commentaire

« Cubic Limit », Manfred Mohr, 1973-74

Manfred Mohr poursuit la mise en ligne de documents historiques sur son travail.

Il vient ainsi de convertir en format numérique un film d’animation généré par ordinateur qu’il avait créé en 1973-74 intitulé Cubic Limit.

Selon lui, la qualité n’est pas excellente.

Selon moi, qui ignorais qu’il avait fait ces animations, c’est une découverte passionante et émouvante.

Publié dans Blog, Vu / Seen | Marqué avec , , | Laisser un commentaire

« The Power of Things », DEAF, V2, Rotterdam

Mon article sur le festival DEAF organisé par V2 à Rotterdam du 16 mai au 3 juin 2012 sur le thème The Power of Things est paru dans le numéro de septembre (n°392) d’art press.


Publié dans Annick's News, Articles, Publications | Marqué avec , , | Laisser un commentaire

GridFlow, Reynald Drouhin

Cyril Thomas avait attiré mon attention sur le projet GridFlow (2011-2012) de Reynald Drouhin qu’il a conçu en collaboration avec Sébastien Courvoisier.

Voici la description du projet par l’artiste :

Le site web GridFlow (2011-12) agrège sous forme d’une mosaïque les images d’articles dont les flux RSS sont enregistrés. Quiconque peut ajouter le (ou les) flux de son choix afin d’alimenter la grille. Le projet donne ainsi à voir une tranche de temps sans début ni fin, tel un rhizome, et révèle l’humeur du temps («Zeitgeist») par l’accumulation ou la répétition d’éléments marquants dans l’actualité du net.

La fresque subit les assauts des vagues de mises à jour du flux, créant le remous et la perpétuelle recomposition de la grille. Celle-ci, mouvante, semble prendre vie ; elle dessine un ruban infini d’images qui se déroule tout au long du mur. La mosaïque telle qu’elle est à présent n’est déjà plus : « carpe diem » permanent, elle est par essence éphémère, par la rapidité d’affichage des images et leur disparition.

A tout moment, il est possible de générer une archive grand format, Capture d’un instantané de la grille, et de figer ainsi la mosaïque comme un ensemble, la verrouiller entre deux instants.

GridFlow - Raynald Drouhin

Mais ce qui me frappe avec GridFlow c’est la sensation de vertige qu’il engendre, comme un tourbillon dans un torrent. Il rend tangible un web qui n’est que surface (même si on peut cliquer sur chaque image pour accéder au site d’où elle provient, on tend à rester devant le flux), suite d’images sans identité, sans ancrage, qui se substituent les unes aux autres dans une équivalence indifférente, d’où l’épaisseur des mots aurait disparue, d’où le sens, s’il émerge, est immédiatement emporté, où l’important n’est pas de lire mais de publier, le plus vite possible. Edmond Couchot (dans un texte que je ne retrouve plus) parlait d’imMediat.

Publié dans Blog, Vu / Seen | Marqué avec , | Laisser un commentaire

L’eau est dans l’air – Water is in the Air

J’organise pour Leonardo/Olats en partenariat avec l’IMéRA deux jours de rencontre à Marseille, les 25 et 26 juin 2012 sur le thème « L’Eau est dans l’air – Water is in the Air« .

Qu’elle manque ou qu’elle arrive en trop grande abondance, pure ou polluée, l’eau est au cœur de nombreuses questions politiques, sociales, économiques mais aussi symboliques, culturelles.

L’eau est un objet familier.

Cependant, il reste de encore de grandes inconnues quant à sa nature, sa structure, son changement d’état, sa présence dans l’univers, qu’explorent scientifiques et artistes.

C’est cette dernière approche qui a été choisie pour l’atelier L’Eau est dans l’air.

Ces rencontres autour de l’eau souhaitent mettre l’accent sur les modalités de collaborations entre artistes et scientifiques et les différentes formes d’approches et d’expressions. Elles souhaitent également faire émerger de nouvelles idées pour la présentation de tels projets et un travail avec différents types de publics.

Parmi les axes et les questions sur l’eau qui ont été retenus :

– nuages : faire pleuvoir, à qui appartient l’eau des nuages, la poétique des nuages, les nuages engendrés par l’activité humaine ;

– vagues : mise en perspective des avancées scientifiques sur la compréhension et les problématiques du déferlement des vagues et l’image de l’eau et de ses ondes dans l’art ;

– aérosols et gouttes d’eau : la science de l’eau en suspension ;

– quatrième état de l’eau.

Participants : HeHe (Heiko Hansen & Helen Evans), Jean-Marc Chomaz, Nathalie Delprat, Monsieur Moo, Synergetica (Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand), Ana Rewakowicz, Peter Richards, Javiera Tejerina-Risso, Patrice Le Gal, Jacques Sapiéga, Harold Vasselin, Victoria Vesna, et Emmanuel Villermaux.

Des sessions de pecha kucha lors desquelles le public peut présenter ses projets complètent les journées.

Publié dans Annick's News, Anouncement, Art-Science, Art-Science, Conf-organisation, Conference, Nuage - Cloud | Marqué avec , , , , , | Laisser un commentaire