Global Periphery: A Journey Through Space Imaginaries


Global Periphery, Contemporary Imaginaries of Outer Space, Multiple Voices

Friday Sept 23rd – Saturday Sept 24th 2022

Cité Internationale des Arts – 18, rue de l’Hôtel de Ville – Paris

14h00 – 19h00

Free upon registration

Global Periphery: a symposium and performance exploring contemporary imaginaries of outer space through examples of artistic creations and of space activities with voices from multiple continents and locations.

The current space competition —business, research, activities of all kinds— is world wide but the dominant narrative still comes from the USA. The space iconography is strongly NASA/Hollywood-driven.

What are the other narratives?

Who are the « others’s voices »?

What do they say?

What can be said?

The Global Periphery event intends to contribute to give voice to some of those other voices, to work together, to hybridized, to raise questions.

Global Periphery deals with the contemporary imaginaries of outer space, the existing ones, through examples, experiences and activities of both artists and cultural players on the one hand and engineers, scientists and the space sector on the other.

Participants: Eleanor Armstrong (UK/SE), Fabiane Borges (BR), Rohini Devasher (IN), Davis Cook (ZA), Oulimata Gueye (SN/FR, tbc), Michelle Hanlon (USA), Eduardo Kac (USA/BR), Susmita Mohanty (IN), Ale de la Puente (MX), Yoko Shimizu (JP/AT), Frédérique Aït Touati (FR).

Global Periphery is also about building together new imaginaries, with the Imaginary Futures project by Marcus Neustetter, an online/on site performance, semi improvised with 6 artists in South Africa and one performer in Paris.

Participants: Initiator and host artist Marcus Neustetter ; live performer in Paris Fatou Cissé ; performers in different parts of South Africa, Thulisile Princess Binda, Xolisile Bongwana, Miné Kleynhans, Aja Marneweck, Sifiso Teddy Mhlambi, Ciara Struwig.

Global Periphery co-curators: Annick Bureaud and Marcus Neustetter.

Global Periphery is part of More-Than-Planet project, an international cooperation project between Stichting Waag Society (NL), lead partner, Zavod Projekt Atol (SI), Ars Electronica (AT), Digital Art International ART2M (FR), Northern Photographic Centre (FI) and Leonardo/Olats (FR).

Global Periphery is organised by Leonardo/Olats

Collaborations with Chaire arts & sciences, Ecole polytechnique and Ensad (FR)

Endorsed by ITACCUS, the Committee for the Cultural Utilisation of Space of the IAF-International Astronautical Federation.

Co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union.

Leonardo/Olats received the support from the Daniel and Nina Carasso Foundation, the Canadian Cultural Center in Paris and the Institut Français India.



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Global Periphery, Paris Sept 23rd and 24th 2022


Save the Date ! 23rd – 24th September – Global Periphery – Paris


Global Periphery is a hybrid symposium on contemporary space imaginaries and activities cooked for you by Annick Bureaud and Marcus Neustetter, including Marcus’s Imaginary Futures experimental collective online and on site performance.

The dominant space imaginaries are rooted in the culture of the nations that have lead the first era of the space exploration, largely coming from the United States of America and the Hollywood iconography. What have been —and are— doing all the others? Stating, analysing, re-interpreting, questionning, cross-breeding, inventing, creating space imaginaries in and from multiple dimensions is at the core of Global Periphery.

It is part of More-Than-Planet, a Creative Europe project of which Leonardo/Olats is a partner. Global Periphery is thus part of a conceptual understanding of the planet as a global dynamic system.


Stay tune!

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LASER Paris – 21 avril 2022 – « Alone or in Mound? » – Special Roots & Seeds XXI


How to reproduce when you are the last male of your species and all the females have disappeared?

No science fiction here but the reality of Encephalartos woodii, a tropical plant of the cycad family of which only one male remained and whose clones live in botanical gardens.

What to do when faced with the loss of a species? Should it be preserved no matter what, should it be recreated?

Laura Cinti, in collaboration with the conservation scientist Debbie Jewitt, went in search of a hypothetical female in the South African forests where E. woodii originated.


Mounds and heaps are « treasure boxes » for archaeologists but also for ethnobiologists and conservation specialists. Between « archive » and « instrument of life evolution », these piles and heaps are at the heart of the collaboration between Marit Mihklepp, recipient of the Roots & Seeds XXI Residence – Maison Malina and Meredith Root-Bernstein, researcher at the Muséum National d’Histoire Naturelle, who will report about their exploration of the Parisian accumulations, piles and holes.

« Alone or in Mound? »

Rencontre LASER Paris

Thursday April 21st 2022

Cité internationale des arts, 18 rue de l’Hôtel de Ville, 75004 Paris

19h00 – 21h30

with Laura Cinti and Debbie Jewitt ; Marit Mihklepp and Meredith Root-Bernstein

Free admission, registration required

COVID 19 sanitary measures of the day

and we start on time!

This LASER Paris takes place in English

Drinks and snacks after the presentations

(COVID 19 situation permitting)

Audience announcements during the break (with registration)


Leonardo-olats-laser-roots-and-seeds-grass cuttings mound in paris_photo by Meredith Root-Bernstein - copie


> Laura Cinti, artist and Debbie Jewitt, conservation scientist // The Living Dead – On the trail of a female (2022)

The Living Dead – On the trail of a female (2022) is a biodiversity-focused art-science project searching for a female mate for one of the rarest plants on Earth, the extinct-in-the-wild cycad – the Encephalartos woodii.

Only one male specimen was found in the Ngoye Forest in 1895 and all specimens, in botanical gardens, are clones derived from offsets from the only known male plant which was removed from the wild. Despite excursions in the Ngoye Forest area, no other specimens of E.woodii have been found in the wild.

E. woodii and the missing female is a dramatic illustration of how easy it is to lose a species and our biodiversity. The presentation will discuss the project’s latest mission utilising remote sensing technologies – drones –  to search for the E.woodii in the Ngoya Forest in South Africa.


> Marit Mihklepp, artist and Meredith Root-Bernstein, Ethnobiologist, ecologist, conservation scientist, CNRS researcher at the Muséum National d’Histoire Naturelle, Paris // Mound network theory of life

mound /maʊnd/

  1. a large pile or heap of earth, stones, leaves, etc. like a small hill
  2. the most primordial technique

We will be sharing our impressions of our two-week collaboration while thinking and being with the mounds, heaps and holes of Paris. Mounds, heaps, and piles, and their complements, pits, holes and depressions, are the most primordial form of technique or technology. Accumulations make possible new materialities, affordances, and interactions. The making of concentrations in space is a condition for the evolution of life, and all of ecology can be described as moving and reshuffling piles of things. The mound, heap, or pile, is also an epistemological object: it is an archive. We will be approaching ‘large piles of something’ both with field work practices from both ecological and artistic perspectives. We start with finding and mapping specific mounds, writing field notes, perhaps making our own mound. In the process we will be asking questions from the mounds: what kind of knowledge are you an archive of? What kind of movements are you holding? How did you get here? How would you make me part of you?.


> Moderator : Annick Bureaud

> Drinks and snacks after the presentations (COVID 19 situation permitting)

> Audience announcements during the break (with registration)


Programme created by Leonardo/ISAST (, LASER (Leonardo Art Science Evening Rendez-vous, is a sharing of experiences around art-science projects in semi-formal meetings, outside the institutional framework.


LASER Paris is co-organized by Leonardo/Olats and La Diagonale Paris-Saclay (, in partnership with the Cité internationale des arts (, the TEAMeD Research Team ( of the University of Paris 8 Vincennes-Saint-Denis and the ArTeC University Research School (, with the support of the Daniel and Nina Carasso Foundation (, the program Investissements d’Avenir and the Creative Europe programme of the European Union for the project «Roots and Seeds XXI.


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« Observations » – LASER Paris 31 Mars 2022


C’est avec un grand plaisir que je reprends les Rencontres LASER Paris par cette session avec Marcus Neustetter, Laurent Karst et Filippo Fabbri.
Entre un dialogue avec un satellite dysfonctionnel et une réinterprétation poétique d’une expérience de Galilée, cette Rencontre LASER conjugue les verbes observer, expérimenter, interpréter, comprendre, partager, ressentir dans les champs de l’art et de la science.
Toutes les infos complètes ci-dessous.
« Observations »
Jeudi 31 mars 2022
Cité internationale des arts
18 rue de l’Hôtel de Ville
75004 Paris
19h00 – 21h30
 avec Marcus Neustetter ; Laurent Karst et Filippo Fabbri (Percept-Lab)
Entrée libre sur inscription.
Réglementation sanitaire COVID 19 en vigueur
Les Rencontres commencent à l’heure.
La présentation de Marcus Neustetter sera en anglais (non traduit)
Exposition PopUp de Marcus Neustetter, principalement Lead the Way Again SumbandilaSat dont un élément a rejoint la Station Spatiale Internationale en février 2022 avec le projet Moon Gallery avant d’aller sur la Lune en 2024.
Echanges autour d’un verre à l’issue des présentations (sous réserve de la réglementation sanitaire en cours)
Annonces & Brèves du public à la pause (sur inscription)
> Marcus Neustetter, Artiste (Afrique du Sud et Autriche) // « Seeking Dialogue and Unfolding Meaning » [En quête de dialogue et déploiement de sens] autour des projets Sutherland Reflections et Lead the Way Again SumbandilaSat
Des collaborations abstraites à l’Observatoire de Sutherland en Afrique du Sud aux tentatives de conversations avec le satellite dysfonctionnel SumbandilaSat – l’exploration de ces outils à buts scientifiques a servi à la fois le processus créatif et la quête de sens du parcours artistique de Marcus Neustetter. Sa présentation aborde des moments de deux projets qui s’étendent sur 10 ans, mettant en évidence les stratégies artistiques d’engagement social et d’expérimentation pour le déploiement d’une production de sens et de pertinence à l’échelle locale.
Ayant débuté en 2009, Sutherland Reflections est un projet qui comprenait des collaborations avec des archéologues et des astronomes au cœur du Karoo, une zone semi-désertique du centre de l’Afrique du Sud qui abrite le Southern African Large Telescope (SALT) et un ensemble d’observatoires internationaux. Il visait à créer des liens avec l’histoire non reconnue publiquement des premiers habitants de la région et à mettre en évidence la perte d’expression des identités des communautés actuelles à travers l’oppression persistante avant, pendant et après le régime de l’apartheid. De ce projet a résulté un ensemble d’œuvres et d’événements publics temporaires et permanents à la croisée de l’art et de la science et dans une perspective sociétale.
Lead the Way Again SumbandilaSat [Montre à nouveau la voie, SumbandilaSat]
Avant une tempête solaire en 2011 qui a endommagé l’ordinateur de bord, Neustetter recevait des images et créait des œuvres d’art depuis le point de vue du micro-satellite sud-africain d’observation de la Terre SumbandilaSat. Mais depuis les dégâts, il n’a pu que suivre la trajectoire du satellite, sans pouvoir communiquer avec lui. Cela a abouti à une série d’œuvres visant à la fois à atteindre et à visualiser ce que pourraient être la perspective et les rencontres de Sumbandila. En langue Venda, Sumbandila signifie « Montre la voie ».
> Percept-Lab : Laurent Karst Architecte et designer et Filippo Fabbri, Maître de conférences à l’Université Paris-Saclay, compositeur // autour du projet Le Chant Gravitationnel. Un hommage à Galilée
Observer, expérimenter, interpréter, comprendre, ressentir : des verbes qui appartiennent autant au champ de la science qu’à celui de l’art. Á partir d’une expérience vieille de plusieurs siècles, l’installation Le Chant Gravitationnel également inscrite dans plusieurs aspects des recherches scientifiques actuelles de Filippo Fabbri, croise les méthodologies et les perceptions.
Le Chant Gravitationnel est une installation visuelle et sonore qui s’appuie sur une transposition poétique et sensorielle des travaux de Galilée réalisés en 1624, à partir d’une expérience permettant de démontrer le principe de l’accélération des corps liés aux champs gravitationnels.
Le dispositif artistique procure au visiteur une expérience sensorielle, visuelle et sonore en perpétuelle métamorphose, capable de faire ressentir physiquement ce phénomène. La gravité est l’une des quatre interactions fondamentales qui régissent l’Univers. Le chant gravitationnel propose une perception poétique de ce phénomène, qui conditionne toute forme de vie dans notre monde et qui est à l’origine du fonctionnement même de la nature et du cosmos.
> Modération : Annick Bureaud
> A la pause : Annonces & Brèves du public
> Echanges autour d’un verre à l’issue des présentations
(sous réserve de la réglementation sanitaire en cours)
Programme créé par Leonardo/ISAST (, LASER (Leonardo Art Science Evening Rendez-vous) ( est un partage d’expériences autour de projets art-science dans des rencontres semi-formelles, hors du cadre institutionnel.
La Rencontre LASER Paris du 31 mars 2022 est co-organisée par Leonardo/Olats et La Diagonale Paris-Saclay (, avec le soutien de la Fondation Daniel et Nina Carasso (, en partenariat avec la Cité internationale des arts ( et le Laboratoire TEAMeD de l’Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis et l’Ecole Universitaire de Recherche ArTeC. Elle a reçu la labellisation d’ITACCUS, le Comité pour l’Utilisation Culturelle de l’Espace de la Fédération Internationale d’Astronautique.
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« Adsum », la nouvelle œuvre d’art spatial d’Eduardo Kac

"Adsum", Eduardo Kac

« Adsum », Eduardo Kac

La plupart des résidences d’art exige de présenter un projet au préalable et la plupart du temps sur un thème précis. Pour les résidences de la Maison Malina avec Leonardo/Olats, j’ai pris le parti inverse : pas de thème, pas de sujet, pas d’obligation de production d’aucune sorte.

Les résultats sont assez enthousiasmants, je dois dire. Voici le premier à être annoncé, d’autres à venir !

Adsum, la nouvelle œuvre d’art spatial d’Eduardo Kac sera lancée le 19 février 2022

Adsum partira sur une fusée Antares 230+ du site de lancement de la NASA de Wallops en Virginie pour la Station Spatiale Internationale.

 Pour voir le lancement en direct 

Northrop Grumman prévoit un décollage de sa fusée Antares au plus tôt à 12:39 pm EST / 18:39 CET samedi 19 février depuis le site de lancement de la NASA sur l’île de Wallops en Virginie.

Eduardo Kac écrit :

« Adsum est une sculpture cubique en verre à l’intérieur de laquelle des lettres sont gravées au laser. Les lettres sont positionnées les unes devant les autres, formant ainsi un poème spatial à l’intérieur du cube de verre qui peut être lu dans toutes les directions. « Adsum » signifie « je suis ici » en latin, utilisé pour indiquer que l’orateur est présent (équivalent à l’exclamation « ici ! » dans un appel nominal).

Pour créer ce poème spatial, j’ai développé une nouvelle police de caractères dans laquelle la lettre « N » prend la forme d’un sablier et la lettre « S » a la forme du symbole de l’infini. Il en est ainsi pour que l’œuvre soit lisible de n’importe quel point de vue à l’intérieur du cube. Les deux autres lettres, qui se situent entre « N » et « S », sont un « o » minuscule et un « O » majuscule (évoquant respectivement la Lune et la Terre). Pris ensemble, il est toujours possible de lire NoOS ou SOoN en trois dimensions ».

Le projet sur le site de l’artiste

 Adsum a été présentée publiquement pour la première fois lors de l’atelier EuroMoonMars, du 18 au 20 novembre 2019, réalisé au Centre européen de recherche et de technologie spatiales (ESTEC), Noordwijk, Pays-Bas. Adsum s’envolera vers l’ISS avec le soutien de la Stichting Moon Gallery Foundation. Adsum a été conçue et produite en 2019 lors d’une résidence Maison Malina à Paris, organisée Annick Bureaud, Leonardo/Olats, avec le soutien de la Fondation Daniel & Nina Carasso.


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Nouveau tour du soleil qui commence


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Podcasts Roots & Seeds et vidéos Corps spatial

Ce dernier trimestre a été pour le moins dense mais je clos l’année avec satisfaction avec les podcasts de Roots & Seeds XXI et les vidéos de la journée d’étude Quel corps spatial, projets réalisés pour Leonardo/Olats.

Roots & Seeds XXI – Podcasts

Leonardo-olats-Roots-Seeds-Carte-podcast-packaging-fleur-featurePour Roots & Seeds XXI, nous avons produit une série de podcasts reposant sur un jeu de cartes conçu spécialement pour le projet. Ces podcasts ont été réalisé avec les participants des trois workshops « Cartography of a Garden » qui se sont tenus à Barcelone, Linz et Paris. Tous les participants ont répondu à la même question « joker » : Roots or Seeds ? Puis ils ont choisi deux autres cartes au hasard. Toutes leurs réponses dans ces 24 podcasts choraux.

Quel corps spatial ? — Which Bodies in/for Space?

Vous n’avez pas pu assister à cette journée d’étude qui s’est tenue le 26 octobre 2021 au Centre Wallonie Bruxelles à Paris ? Retrouvez en ligne l’intégralité des présentations et des débats, sur YouTube ou sur Vimeo selon vos préférences.

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La Méduse de la Lune


– Savez-vous qu’une méduse est allée sur la Lune ?

– Une méduse ? sur la Lune ?

– Absolument !

Et si vous ne me croyez pas venez retrouver Fabienne Gambrelle, Anaïs Tondeur et Gabriel Grandry qui ont raconté et illustré cette aventure poétique dans le livre La Méduse de la Lune.

Ils seront à la librairie La Terrasse de Gutenberg, 9 Rue Emilio Castelar, 75012 Paris, le dimanche 12 décembre à partir de 16h et se feront un plaisir de vous le dédicacer, à vous ou à quelqu’un à qui vous avez envie de faire un joli cadeau. Pour les fêtes de fin d’année, offrez (-vous) la Lune !

Si vous n’êtes pas à Paris ou pas libre ce jour là, vous pouvez aussi l’acquérir en ligne : ou commander votre ouvrage dédicacé à la librairie Terrasse de Gutenberg.

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LASER PARIS – « Corps à Corps » – 9 décembre 2021

Une plante peut-elle incarner le trauma vécu par les humains dans un territoire donné ? Avoir un appareillage technologique, est-ce être « handicapé » ou « augmenté » ? Cette Rencontre LASER Paris confronte les corps.

LASER DEC 2021_Invit web

« Corps à Corps »

 Rencontre LASER Paris

Jeudi 9 décembre 2021

Cité internationale des arts

18 rue de l’Hôtel de Ville

75004 Paris

19h00 – 21h00

avec Abdessamad El Montassir, Maflohé Passedouet, Eric Monacelli, Gladys Foggea.


> Abdessamad El Montassir (artiste) // « Psyché humaine et corps de plante » autour du projet Résistance Naturelle

Les traumas inscrits dans la psyché humaine se transmettent sur plusieurs générations. Ceux subis par les plantes s’inscrivent dans leurs corps et perdurent bien au-delà de la plante initiale. Héritage épigénétique.

Une plante peut-elle être un indicateur des rapports de forces socio-politiques dans un territoire donné ?

En prenant comme point de départ ces axes de recherches – le droit à l’oubli, les récits fictionnels et viscéraux, et le trauma d’anticipation-, Abdessamad El Montassir propose de questionner comment les élaborations imaginaires, qui ne sont pas basées sur le vécu, constituent et légitiment une mémoire. Dans un même temps, il interroge comment ces récits affectent des formes de comportements sociaux des citoyens ; et comment ils peuvent servir à l’historisation.

Pour déployer ces recherches, il s’appuie sur des éléments non-humains et notamment une plante, le daghmous, qui a développé des systèmes de résistance et que l’artiste suit par le biais d’expérimentations scientifiques et d’interprétations métonymiques.


     > Eric Monacelli, Professeur des Universités au Laboratoire d’Ingénierie des Systèmes de Versailles (Université Paris-Saclay, UVSQ), Président de Centre d’Expertise National CEREMH, Maflohé Passedouet, artiste,  compagnie Mobilis-Immobilis, et Gladys Foggea, danseuse // (projet soutenu par La Diagonale Paris-Saclay) // « Corps mobilisé », autour du projet À la Verticale de Soi.

Lors des compétitions dans certains sports « avoir un handicap » est signe d’excellence. Pour certains d’entre nous, approcher le monde avec un appareillage technologique, c’est être « augmenté ».

La danse professionnelle, encore largement perçue comme le lieu du corps « parfait », s’ouvre depuis de très nombreuses années à des corps multiples : plus petits, plus maigres, plus gros, plus grands, moins musclés, plus gauches, moins virtuoses, plus vieux. L’appareillage du corps y est souvent contrainte.

À la Verticale de Soi renverse cette proposition. Aux frontières de l’art et de la recherche, du spectacle et de la technologie, le projet repose sur la conception d’une solution d’assistance pour une danse inclusive et le développement d’un nouvel équipement pour des danseurs en situation de mobilité réduite.

La création scénique fait collaborer des prototypes robotiques, intégrant le vêtement et la danse, pour proposer une perspective futuriste sur la considération du handicap. Rendues invisibles, les assistances entre les êtres, les objets et l’environnement permettent de métamorphoser les difficultés en facilités.

Le travail de recherche scientifique porte sur l’étude et la conception des éléments d’assistance basés sur une solution de robotique souple. Il s’agit d’éléments flexibles articulés par des actionneurs pneumatiques sous dimensionnés. Cette démarche vise à développer une assistance au maintien des danseurs à mobilité réduite qui soit sûre et légère. Le danseur à mobilité réduite peut ainsi se déplacer (en appui) sans une gêne bloquante.

Le projet est porté par la compagnie Mobilis-Immobilis (M. Passedouet)  et le laboratoire de recherche LISV (E. Monacelli). Il est développé avec les soutiens de la Diagonale Paris-Saclay, de l’UVSQ et de l’Université Paris-Saclay.

> Modération : Annick Bureaud

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Rencontre LASER Paris co-organisée par Leonardo/Olats et La Diagonale Paris-Saclay (, en partenariat avec la Cité internationale des arts (, l’équipe de recherche TEAMeD ( de l’Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis et l’Ecole Universitaire de Recherche ArTeC (, avec le soutien de la Fondation Daniel et Nina Carasso ( et le programme Investissements d’Avenir.



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LASER Paris « Histoires d’espèces » – 18 novembre 2021

Le vivant, l’artificiel, la fiction, le réel, cette Rencontre LASER Paris explore des Histoires d’espèces.

LASER NOV 2021_Invit webavec France Cadet, Frédéric Deslias et Norbert Merjagnan

Entrée libre sur inscription

Des espèces, vivantes, disparaissent. D’autres, artificielles, semblent émerger. Certaines, mutantes, s’installent. Il y a des espèces terrestres et d’autres extra-terrestres: humaines et autres qu’humaines dans les vaisseaux spatiaux, robotiques sur d’autres corps célestes, dans le système solaire et au-delà et peut-être même des espèces inconnues quelque part dans cet « ailleurs » qu’est l’univers. Le vivant et l’artificiel s’entremêlent pour dessiner un futur qu’explore la science-fiction mais dont une possibilité est en train d’advenir.

Lors de cette Rencontre LASER nous croiserons ainsi des histoires d’espèces …


> France Cadet (artiste) // « Mutations » autour du projet Leçons de choses 2.0

Sur un ensemble de cartes scolaires qui autrefois servaient pour enseigner la botanique, la zoologie ou encore l’instruction civique, France Cadet inscrit des modifications avec des encres invisibles UV, mettant en lumière les rapides mutations de notre monde. Muni de lampes UV, le public, tel un explorateur des temps modernes, accède à une version actualisée de ces leçons de choses d’antan et les changements de paradigmes qui en découlent.

Elle réalise ainsi une galerie d’espèces disparues, puis un ensemble de portraits de personnages historiques ayant affronté la machine, notamment dans des jeux de réflexion comme les échecs ou le jeu de go.

Enfin une série d’autoportraits de l’artiste révèle l’omniprésence des algorithmes. Elle dépeint une société hyper connectée, un monde de contrôle délégué à la machine, dévoilant les prouesses et les déboires de l’IA au service de la surveillance humaine.

La présentation de France Cadet sera accompagnée d’une exposition « pop up ».


     > Frédéric Deslias, metteur en scène, compositeur et artiste numérique, Norbert Merjagnan, écrivain de science-fiction (projet soutenu par La Diagonale Paris-Saclay) // « Vers l’infini et au-delà … », autour du projet #COLONIE.S

Détournant un cliché de la science-fiction pour réinventer une fable écologique dont nous sommes les protagonistes, #COLONIE.S  reprend la logique narrative du jeu vidéo multi-joueurs, s’appuyant sur un dispositif de géolocalisation : du wifi, des balises ibeacons et des tags d’objets NFC. Les protagonistes sont guidés par un assistant vocal A.I. et via une interface utilisateurs développée sur smartphone pour découvrir et performer l’histoire.

Habiter sur une autre planète accueillante comme une Terre Bis ou plus hostile telle Mars, trouver dans le cosmos du vivant différent de nous ou un peu comme nous. Habiter sur Terre, mais autrement. #COLONIE.S  est un spectacle immersif hors-normes qui change le regard sur notre planète à la lumière de l’exobiologie et des exoplanètes.

> Modération : Annick Bureaud

Programme créé par Leonardo/ISAST (, LASER (Leonardo Art Science Evening Rendez-vous) ( est un partage d’expériences autour de projets art-science dans des rencontres semi-formelles, hors du cadre institutionnel.

Rencontre LASER Paris co-organisée par Leonardo/Olats et La Diagonale Paris-Saclay (, en partenariat avec la Cité internationale des arts (, l’équipe de recherche TEAMeD ( de l’Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis et l’Ecole Universitaire de Recherche ArTeC (, avec le soutien de la Fondation Daniel et Nina Carasso ( et le programme Investissements d’Avenir.



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